El festival Sonémico, que se llevará a cabo en Aguascalientes, promete ser un espacio vibrante para la música independiente en México. Con puro talento mexicano, Sonémico nos demuestra que en el país se encuentran muchos artistas en alza que consideramos imperdibles de conocer.
Entre los talentos que estarán presentes se encuentra Martín Quemó Una Cuerda, una banda que ha logrado capturar la atención de muchos con su sonido fresco y su enfoque colectivo. En esta entrevista exclusiva, tuvimos la oportunidad de platicar con los integrantes de la banda, quienes nos compartieron detalles sobre su música, sus influencias, su proceso creativo y lo que significa para ellos ser parte de un festival que apuesta por lo independiente. Acompáñanos a conocer más sobre este cuarteto que está listo para conquistar el escenario de Sonémico.
¿Pueden contarnos un poco sobre quiénes son y qué hacen en la banda?
- Juan Pablo: “Yo soy Juan Pablo, el vocalista y guitarra rítmica del grupo. También soy el escritor principal de las canciones.”
- Arturo: “Yo soy Arturo, toco el bajo. Ahorita también está con nosotros Martín, que es el guitarrista principal, aunque se tuvo que parar a atender una cafetera que estaba hirviendo de más. Nos falta Héctor, que es el baterista.”
- Martín: “Yo soy Martín, el guitarrista principal y el que ‘quemó una cuerda’.”
¿De dónde viene el nombre de la banda, “Martín Quemó Una Cuerda”?
- Arturo: “Estábamos en un punto extraño entre qué nombre elegir. La opción que más nos acercaba era ‘Bandera Roja’, pero qué bueno que no nos fuimos con ese nombre. En nuestro primer ensayo, estábamos juntándonos para un curso de talentos en la universidad. En la parte final del ensayo, estábamos comiendo papitas y taquitos, y teníamos una botella de salsa Valentina. Empecé a hacer slide en el bajo con la salsa, y Martín agarró su encendedor y empezó a hacer lo mismo con su guitarra. En un momento, Martín prendió el encendedor y se le quemó una cuerda. Dijimos: ‘Esto es justicia poética, esto es divino’. Y así nos quedamos con el nombre.”
¿Cómo nació la idea de ser un cuarteto y un proyecto de propiedad colectiva donde la música pertenece tanto al primer fan como al nuevo que los descubre?
- Juan Pablo: “La idea nace del aburrimiento. Antes de este proyecto, nunca había escrito canciones, pero me gustaba mucho cantar y tocar la guitarra. Fue el destino el que nos hizo empezar a componer. Desde un inicio, tuve la idea clara de que si iba a hacer canciones, quería que tocaran corazones y cambiaran vidas. Nuestro primer sencillo, ‘No Sabe Igual’, habla de la ansiedad que empecé a sufrir en la pandemia. La idea de Martín Quemó Una Cuerda nace de esa experiencia y de la química que tuvimos desde el principio.”
- Arturo: “Somos amistades que ya teníamos tiempo de conocernos, pero este proyecto nos volvió hermanos. Dejamos atrás el egoísmo y el enaltecimiento para crear algo mayor. Las canciones las damos nosotros, pero son de quien las quiera hacer suyas.”
¿Cómo nació la idea de formar la banda? ¿Qué los llevó a decidir empezar juntos?
- Juan Pablo: “Todo fue por un concurso de talentos de la universidad. Yo ya había tocado bastante tiempo en pandemia con Martín, y le dije que estaría bueno exponer lo que habíamos hecho. Conocí a Héctor por amigos en común, y sabía que tocaba muy bien la batería. Arturo era una generación abajo en nuestra escuela. Nos juntamos para el concurso, y aunque éramos novatos, la gente nos apoyó tanto que decidimos tomar el proyecto en serio.”
Mencionan que reinventan el pop a su manera y rescatan los sonidos de full band con ideas frescas. ¿Cuáles son esas influencias que los llevaron a este sonido tan característico?
- Juan Pablo: “Cada quien toma lo que le sirve de la música que escucha. Tenemos gustos muy diversos que convergen en el indie latino, pop latino e indie pop en español. Yo soy muy fan de Camila y Frank Zappa, Juan Pablo es aficionado de la música portuguesa y brasileña, a Martín le gusta el trip-hop como Tom Misch y Steve Lacy, y Héctor es más rockero y norteño. Es una mezcla de influencias que se combinan muy bien.”
- Arturo: “Seguimos reinventándonos. Por ejemplo, nuestra nueva canción ‘Mala Leche’ es completamente funky, un cambio radical de lo que habíamos hecho antes.”
¿Pueden contarnos más sobre su nuevo single, ‘Mala Leche’, que sale en menos de 12 horas?
- Juan Pablo: “‘Mala Leche’ nace de una relación que terminó de mala forma. Estaba con Héctor tocando y sacando unos acordes, y de ahí surgió la idea. Es una canción muy movida, empujada por el bajo y la batería, con vocales preciosos. Es un paso adelante en nuestra discografía.”
- Arturo: “Es un cambio radical en nuestro sonido. Todas las canciones que teníamos antes eran más suaves, pero ‘Mala Leche’ es más funky y empujada.”
¿Qué significa para ustedes representar la música independiente en México, especialmente en una escena que está en constante crecimiento?
- Arturo: “Es un honor. Aunque somos artistas emergentes, ya hay gente que tararea nuestras canciones y nos va a ver. Es muy bonito recibir mensajes de gente que se identifica con nuestra música. Nos sentimos orgullosos de ser mexicanos y de que nuestras canciones reflejen nuestras vivencias y cultura.”
- Juan Pablo: “Es muy reconfortante recibir mensajes de gente que dice que nuestras canciones les llegaron al alma. Esas experiencias nos van sumando y hacen que nuestro proyecto crezca.”
¿Cómo se sienten de formar parte del festival Sonémico, que es un evento hecho en México con talento nacional? ¿Qué significa para la música independiente en el país?
- Juan Pablo: “Es nuestro primer festival y estamos enamorados del proyecto Sonémico. Nos emociona mucho que haya gente que se preocupe por la escena independiente. Elegir Aguascalientes para empezar es una gran apuesta, pero creemos que hay mucho talento aquí. Sonémico es un paso muy importante en nuestro camino.”
- Arturo: “Es un festival que reúne a muchos artistas independientes y es una gran oportunidad para nosotros. Esperamos que Sonémico se replique en otras ciudades y se convierta en un referente de la música independiente.”
¿Dónde se ven en un futuro? ¿Cuál sería el festival soñado en el que les gustaría tocar?
- Juan Pablo: “El Vive Latino y el Tecate Pal Norte son como la joya de la corona para un músico en México. Pero más allá de festivales, nuestro sueño es tocar en el Auditorio Nacional. Es una meta que tenemos clara.”
- Arturo: “Hay muchos pasos antes de llegar a algo así, pero creemos que los festivales en México están creciendo mucho, y hay muchas oportunidades.”
¿Con qué banda les emociona compartir escenario en Sonémico?
- Juan Pablo: “Nos emociona mucho compartir escenario con Disco Bahía y Generation. Son bandas muy grandes en la escena independiente. También conocemos a Erich, de Disco Bahía, que es un tipazo y un gran compositor.”
- Arturo: “Nos emociona mucho estar con bandas como Flor de Piel y Agua Dulce, que también son de Aguascalientes y son grandes referentes para nosotros.”
¿Para cuándo podemos esperar un nuevo EP o álbum? ¿Qué nos pueden adelantar de lo que viene?
- Juan Pablo: “En menos de 12 horas sale ‘Mala Leche’. También tenemos otra canción lista llamada ‘Casas Vacías’, que es más rockera y pesada. Este año planeamos grabar cuatro canciones más. Aún no decidimos si sacarlas como EP o como sencillos, pero la idea es estrenar seis canciones este año.”
- Arturo: “Cada dos meses tenemos que sacar una nueva canción, así que estamos trabajando duro para cumplir con esa meta.”
¿Cómo es el proceso de composición en la banda? ¿Trabajan cada canción en conjunto o hay alguien que toma la iniciativa?
- Juan Pablo: “Depende. A veces yo llego con la canción ya montada, con letra y guitarra. Otras veces, Martín llega con una progresión de acordes y construimos a partir de ahí. También hay canciones que nacen de una idea del bajo o la batería. Por ejemplo, ‘Mala Leche’ nació de una sinergia entre Martín y Arturo.”
- Arturo: “Las próximas canciones, como ‘Mala Leche’ y ‘Casas Vacías’, nacieron de esa colectividad y química que hemos venido creando. Es un proceso muy orgánico.”
¿Pueden contarnos algo especial sobre cada una de sus canciones, como la historia detrás de ellas o algún detalle de producción?
- Caleidoscopio: “Fue la primera canción que escribí con Martín que realmente nos gustó. Nace de la expectativa que tienes cuando conoces a alguien que puede cambiar tu vida.”
- Tanto que Agradecer: “Es una canción sobre la niñez, sobre no perder esa esencia de cuando éramos niños. Mi papá siempre dice que regresar 10 años para él es seguir siendo señor, pero para nosotros es volver a la secundaria.”
- Bailemos Otra Luna: “Es una canción que originalmente quería que fuera sobre un luto, pero terminó siendo una canción de romance. Habla de pasar momentos especiales con alguien.”
- No Sabe Igual: “Es una canción sobre la ansiedad que empecé a sufrir en la pandemia. Fue una herramienta para desbordar todas esas emociones que no sabía cómo expresar.”
¿Qué mensaje le quieren dar a sus seguidores y a los lectores de Concierto Encore?
- Martín: “Hola amigos de Concierto Encore, somos Martín Quemó Una Cuerda y los esperamos en el festival Sonémico este 22 de marzo. ¡Chao!”
- Arturo: “Gracias por el apoyo y por seguir nuestra música. Nos vemos en Sonémico.”
Martín Quemó Una Cuerda es una banda que ha logrado conectar con su audiencia a través de historias sinceras y un sonido que mezcla influencias diversas. Su participación en el festival Sonémico es un paso más en su carrera, y sin duda, una oportunidad para que más personas descubran su música. No te pierdas su presentación en Aguascalientes y sigue de cerca su trayectoria, porque prometen seguir sorprendiendo con cada nueva canción. Sin duda una joyita de banda que estamos seguros que llegarán muy lejos,
